Por Elaine Leme
Se tem uma coisa de que não podemos reclamar em São Paulo são dos espetáculos teatrais em cartaz na cidade. Para esta frequentadora assumida de teatros, a programação recente tem sido um verdadeiro luxo. E, olhando para o horizonte das próximas semanas, já dá para antecipar: vem muita coisa boa por aí.
São montagens que atravessam temas urgentes, biografias revisitadas, clássicos reinventados e novas linguagens de cena. Por isso, reunimos no Aproveite a Cidade 10 peças que vão estar em cena nos próximos dias, para garantir o seu lugar antes que se esgote. Vamos lá.
Hereditária
Espetáculo integra acessibilidade, música e autobiografia em cena sensorial no Sesc Pompeia
Em cartaz até 27 de fevereiro no Sesc Pompeia, Hereditária parte da história da própria criadora, Moira Braga, para investigar os múltiplos sentidos da hereditariedade — genética, social, cultural e simbólica — em uma encenação que integra teatro, canção e acessibilidade como linguagem.
Com dramaturgia de Moira em parceria com Pedro Sá Moraes, a montagem entrelaça memórias pessoais e ancestralidade a referências mitológicas para refletir sobre o que herdamos e o que escolhemos carregar. Em cena, a artista divide o palco com Luize Mendes Dias e Isadora Medella, que também executa a trilha ao vivo.
A Língua Brasileira de Sinais e a audiodescrição estão incorporadas à dramaturgia e aos movimentos, expandindo o entendimento de acessibilidade no teatro. As canções originais conduzem o ritmo da atuação em uma proposta inspirada no conceito de Teatrocanção.
Entre o biográfico, o poético e o político, o espetáculo constrói uma experiência sensorial ampliada, reforçada por um cenário sonoro que pode ser explorado também de forma tátil por pessoas cegas ou com baixa visão antes das sessões.
Serviço
Onde: Sesc Pompeia
Endereço: Rua Clélia, 93 – Pompeia, São Paulo/SP
Temporada: até 27 de fevereiro de 2026
Sessões: Quarta e Sexta: 19h30; Quinta: 16h e 19h30
Ingressos: R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia), R$ 15 (credencial)
Duração: 60 min
Classificação: 12 anos
Escola Modelo
Peça discute racismo estrutural e educação em montagem imersiva no Teatro Vivo
O espetáculo Escola Modelo, sob direção de Fernando Vilela, reestreia em São Paulo no dia 28 de fevereiro, no Teatro Vivo. A produção propõe um debate direto sobre racismo estrutural, ações afirmativas e os impasses da educação brasileira a partir de experiências pessoais que ecoam questões coletivas.
Protagonizada por Pedro Granato e Letícia Calvosa, a peça coloca em cena uma mulher negra que vivenciou os dilemas das cotas universitárias e um homem branco que atua como gestor público de formação. Juntos, refletem sobre como o racismo moldou suas trajetórias educacionais.
A cenografia, inspirada em Dogville, cria um espaço mutável com módulos que lembram lousas escolares, enquanto cadeiras infantis espalhadas entre o público ampliam a sensação de sala de aula e participação no debate.
A montagem transforma o palco em território de reflexão coletiva sobre o modelo educacional que se deseja construir no Brasil contemporâneo, convidando o espectador a ocupar também o lugar de agente dessa discussão.
Serviço
Onde: Teatro Vivo
Endereço: Av. Dr. Chucri Zaidan, 2460 – Vila Cordeiro, São Paulo/SP
Temporada: 28 de fevereiro a 29 de março de 2026
Sessões: Sábados: 20h; Domingos: 18h
Ingressos: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia)
Duração: 75 min
Classificação: 14 anos
Gala Dalí
Solo revisita a figura de Gala e reposiciona sua presença na história da arte
O solo Gala Dalí retorna a São Paulo a partir de 3 de março, no Teatro Sérgio Cardoso, recolocando no centro da cena a trajetória de Gala, figura historicamente tratada como musa de Salvador Dalí.
Escrito e interpretado por Mara Carvalho, com direção de Ulysses Cruz, o espetáculo conduz o público por uma narrativa não linear que atravessa infância, relações afetivas, poder, dinheiro e julgamento social. A montagem apresenta Gala como uma mulher que construiu deliberadamente sua própria personalidade em um ambiente artístico dominado por homens.
A peça evidencia as tensões entre autonomia feminina e controle social, revelando o preço pago por mulheres que recusam o enquadramento. A encenação direta, em constante diálogo com a plateia, aproxima passado e presente ao expor temas que permanecem atuais no debate sobre o lugar da mulher na história das artes.
Ao revisitar essa figura frequentemente mal interpretada, o espetáculo reposiciona Gala como protagonista de sua própria narrativa e como presença incontornável na cultura do século 20.
Serviço
Onde: Teatro Sérgio Cardoso
Endereço: Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista, São Paulo/SP
Temporada: 3 a 25 de março de 2026
Sessões: Terças e Quartas: 20h
Ingressos: R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia)
Duração: 65 min
Classificação: 12 anos
O Mercador de Veneza
Clássico de Shakespeare ganha leitura contemporânea com Dan Stulbach no Tucarena
A montagem de O Mercador de Veneza segue em cartaz no Tucarena até 17 de maio, com Dan Stulbach no papel de Shylock em uma encenação que desloca o clássico de Shakespeare para um ambiente contemporâneo atravessado por tensões econômicas e sociais.
Com direção de Daniela Stirbulov, a produção reposiciona Shylock como protagonista e narra a história a partir de seu ponto de vista. A trama acompanha o contrato firmado entre o agiota e o mercador Antônio, cuja dívida garantida por uma libra de carne desencadeia um julgamento que expõe preconceito, intolerância e disputas de poder.
A encenação transporta o universo da Itália do século XVI para um cenário ligado ao capitalismo financeiro recente, aproximando a obra de questões como antissemitismo, racismo e conflitos motivados pelo dinheiro. O espaço cênico utiliza estruturas transparentes elevadas e projeções em tempo real, com música executada ao vivo no palco.
A leitura contemporânea intensifica a complexidade moral dos personagens e evidencia a atualidade das tensões humanas presentes na obra, reafirmando o texto de Shakespeare como um espelho das contradições sociais permanentes.
Serviço
Onde: Tucarena
Endereço: Rua Monte Alegre, 1024 (entrada pela Rua Bartira) – Perdizes, São Paulo/SP
Temporada: até 17 de maio de 2026
Sessões: Quinta-feira: 20h30; Sexta-feira: 21h; Sábado: 19h; Domingo: 18h
Ingressos: R$ 160 a R$ 180
Duração: 95 min
Classificação: 12 anos
Sonho de uma Noite de Verão
Ave Lola estreia montagem de Shakespeare com música ao vivo no Sesc Santo Amaro
A premiada companhia curitibana Ave Lola estreia em São Paulo sua nova criação, Sonho de uma Noite de Verão, de William Shakespeare, em temporada no Sesc Santo Amaro, a partir de 27 de fevereiro. Com direção de Ana Rosa Genari Tezza, o espetáculo aposta no encontro direto com o público, música executada ao vivo e referências ao teatro popular para recriar o clássico a partir de uma linguagem contemporânea.
Criada em 2024, a montagem aprofunda a pesquisa contínua da companhia sobre o diálogo entre dramaturgias clássicas e formas populares de encenação. Em cena, o entrelaçamento das tramas amorosas de jovens atenienses e as disputas do reino das fadas, entre Oberon, Titânia e o irreverente Puck, ganha tratamento festivo, físico e musical, preservando o caráter imaginativo e sensorial do original.
Com trilha executada ao vivo por Arthur Jaime e Breno Monte Serrat e elenco de nove intérpretes, o espetáculo costura tradições como o teatro de pavilhão, a comédia e o melodrama. A temporada marca o retorno do grupo à capital paulista após o sucesso de Cão Vadio, consolidando a presença da companhia como uma das referências do teatro de grupo brasileiro contemporâneo.
Serviço
Onde: Sesc Santo Amaro
Endereço: Rua Amador Bueno, 505 – Santo Amaro, São Paulo/SP
Temporada: 27 de fevereiro a 5 de abril de 2026
Sessões: Sextas e Sábados: 19h30; Domingos: 18h
Ingressos: R$ 50 (inteira) | R$ 25 (meia) | R$ 15 (credencial plena)
Classificação: 12 anos
A Menina Escorrendo Dos Olhos da Mãe
Guida Vianna e Silvia Buarque estrelam drama sobre vínculos maternos na CAIXA Cultural
O espetáculo A Menina Escorrendo Dos Olhos da Mãe volta a São Paulo para curta temporada gratuita na CAIXA Cultural, de 5 a 15 de março. Com texto de Daniela Pereira de Carvalho e direção de Leonardo Netto, a montagem investiga a relação — por vezes amorosa, por vezes fraturada — entre mães e filhas, atravessando três gerações de mulheres e temas urgentes como homofobia, heranças afetivas e transformações sociais.
Em cena, Guida Vianna e Silvia Buarque interpretam personagens que se reencontram após décadas de silêncio. Aos 50 anos, Antonia tenta reconstruir o vínculo com a mãe Elisa, que resiste à sua orientação sexual. Nesse percurso, emerge um segredo: o nascimento de uma filha que Antonia não criou. Anos depois, os papéis se espelham e se invertem, num jogo temporal que evidencia como afetos e rupturas se repetem e se transformam ao longo do tempo.
A encenação aposta no teatro de ator, sem ornamentos, concentrando a experiência na presença e na palavra. O espaço cênico, concebido como um corredor com a plateia em lados opostos, reforça a sensação de travessia emocional e suspensão temporal. Com cenário e figurinos de Ronald Teixeira, luz de Paulo Cesar Medeiros e trilha de Leonardo Netto, a montagem sublinha o caráter íntimo e universal da dramaturgia contemporânea brasileira.
Serviço
Onde: CAIXA Cultural São Paulo
Endereço: Praça da Sé, 111 – Centro, São Paulo/SP
Temporada: 5 a 15 de março de 2026
Sessões: Quinta a Sábado: 19h; Domingo: 18h
Ingressos: Gratuitos (retirada 1h antes)
Classificação: 14 anos
A Baleia
| Foto: Ale Catan
Clássico contemporâneo de Samuel D. Hunter chega a São Paulo no Teatro Sabesp Frei Caneca
Após temporadas no Rio de Janeiro e circulação por diversas capitais brasileiras, o espetáculo A Baleia chega a São Paulo para temporada no Teatro Sabesp Frei Caneca, de 23 de janeiro a 1º de março de 2026. Com direção e tradução de Luís Artur Nunes, a montagem traz Emílio de Mello no papel de Charlie, ao lado de Luisa Thiré, Gabriela Freire, Eduardo Speroni e participação especial de Alice Borges.
O texto do dramaturgo norte-americano Samuel D. Hunter acompanha a trajetória de um professor de escrita recluso que, vivendo com obesidade severa e marcado por perdas afetivas profundas, tenta restabelecer o vínculo com a filha adolescente. Entre isolamento, culpa e desejo de reconexão, a peça constrói um retrato sensível sobre afeto, intolerância religiosa e identidade, estabelecendo forte diálogo com o público contemporâneo — em especial com a comunidade LGBTQIA+.
A obra ganhou projeção mundial com a adaptação cinematográfica de 2022, dirigida por Darren Aronofsky e estrelada por Brendan Fraser, vencedor do Oscar de Melhor Ator em 2023. No palco, a encenação brasileira enfatiza a dimensão humana e íntima do protagonista, explorando as camadas emocionais que atravessam sua história de amor, perda e redenção.
Serviço
Onde: Teatro Sabesp Frei Caneca
Endereço: Rua Frei Caneca, 569 – 7º andar do Shopping Frei Caneca – Consolação, São Paulo/SP
Temporada: 23 de janeiro a 1º de março de 2026
Sessões: Quinta a Sábado: 20h; Domingo: 19h
Ingressos: R$ 50 a R$ 160 (meia-entrada disponível)
Duração: 100 min
Classificação: 14 anos
A Sabedoria dos Pais
Natália do Vale e Herson Capri celebram 50 anos de carreira em comédia dramática de Miguel Falabella
Amigos de longa trajetória artística, Natália do Vale e Herson Capri celebram cinco décadas de carreira no espetáculo A Sabedoria dos Pais, texto inédito de Miguel Falabella escrito especialmente para a dupla. Após estreia no Rio de Janeiro, a montagem chega a São Paulo para temporada no Teatro Bradesco, de 5 a 21 de março de 2026.
A peça marca também o retorno de Natália aos palcos após 23 anos — seu último trabalho teatral foi Capitanias Hereditárias (2002), também de Falabella. No palco, ela reencontra Capri, com quem contracenou na televisão em Em Família (2014), de Manoel Carlos.
A história acompanha um casal que, após 35 anos de um casamento aparentemente sólido, decide se separar. Nos dez anos seguintes, cada um busca reconstruir a própria vida, guiado pelas memórias e ensinamentos de seus pais — cujas relações duradouras servem de contraponto e inspiração. Entre tentativas, tropeços e recomeços, o espetáculo percorre temas como etarismo, reinvenção e a persistência do amor na maturidade.
Com humor delicado e afeto, Falabella constrói uma comédia dramática sobre o tempo, os vínculos e a possibilidade de seguir vivendo — e amando — apesar das rupturas.
Serviço
Onde: Teatro Bradesco
Endereço: Rua Palestra Itália, nº 500, Loja 263 – 3º Piso – Perdizes, São Paulo/SP
Temporada: 5 a 21 de março de 2026
Sessões: Sexta-feira: 20h; Sábado: 17h e 20h; Domingo: 19h
Ingressos: a partir de R$ 50
Duração: 90 min
Classificação: 12 anos
Hamlet, sonhos que virão
Gabriel Leone retorna aos palcos interpretando o príncipe dinamarquês em Hamlet
O histórico Cine Copan, no Centro de São Paulo, reabre suas portas após décadas desativado para receber o público em uma experiência teatral inédita: Hamlet, sonhos que virão. Com direção de Rafael Gomes e protagonizado por Gabriel Leone, o espetáculo marca o retorno do ator aos palcos e inaugura a reativação artística do antigo cinema, concebido originalmente como cine-teatro.
Durante três meses, o edifício voltou a pulsar pela cena teatral em São Paulo. A encenação incorpora a própria arquitetura à dramaturgia, transformando corredores, ruínas e volumes do espaço em território dramático e aproximando público e atores em uma travessia sensorial pelo coração do Copan.
Na trama, após a morte do rei da Dinamarca, o príncipe Hamlet vê o tio assumir o trono e casar-se com sua mãe. Suspeitando das circunstâncias do crime, decide fingir loucura para investigar o poder e suas máscaras. Ao ocupar um cinema monumental, a montagem aproxima a tragédia de Shakespeare de um reino igualmente em ruínas, criando paralelos entre memória, decadência e permanência histórica.
A reabertura do Cine Copan pela linguagem teatral funciona como homenagem à sua origem e prenúncio de novos usos culturais. Mais que cenário, o edifício torna-se presença ativa, espaço de convivência, escuta e experiência coletiva.
Serviço
Onde: antigo Cine Copan
Endereço: Av. Ipiranga, 200 – Centro, São Paulo/SP
Curta temporada: até abril
Sessões: consultar programação oficial aqui.
Ingressos: de R$ 25 (ingresso popular) a R$ 250
Classificação: 14 anos
Rita Lee, Uma Autobiografia Musical
Fenômeno de público com Mel Lisboa retorna ao Teatro Porto após turnê nacional
O musical Rita Lee, Uma Autobiografia Musical reestreia em São Paulo no dia 18 de abril, no Teatro Porto, após turnê nacional que percorreu 24 cidades.
Baseada na autobiografia da cantora, a montagem acompanha a trajetória de Rita Lee desde a infância até a consagração como um dos maiores nomes da música brasileira, atravessando momentos marcantes como os Mutantes, a censura na ditadura, a parceria com Roberto de Carvalho e o ativismo pelos direitos dos animais. Em cena, a narrativa biográfica se transforma em show musical que percorre diferentes fases da artista.
Dirigido por Marcio Macena e Débora Dubois, com direção musical de Marco França e Marcio Guimarães, o espetáculo combina dramaturgia, humor e repertório para construir um retrato multifacetado da artista. Mel Lisboa, que interpreta Rita a pedido da própria cantora, recria sua presença irreverente e libertária, aproximando gerações que seguem se reconhecendo na figura da roqueira.
Serviço
Onde: Teatro Porto
Endereço: Alameda Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos, São Paulo/SP
Temporada: 18 de abril a 28 de junho de 2026
Sessões: Sextas e Sábados: 20h; Domingos: 17h
Ingressos: R$ 220 (plateia) | R$ 180 (balcão/frisas) | R$ 50 (cota especial)
Classificação: 12 anos
