A Alata Sorvetes, nova sorveteria com assinatura do chef Ian Baiocchi, foi inaugurada na última semana, em Goiânia. O projeto tem, além de sabores tradicionais, outros regionais do Cerrado. Assim, a loja física, localizada na Alameda Dom Emanuel Gomes, no Setor Marista, funciona de terça a domingo, da 10h às 22h. Além disso, conta com as opções de delivery via link no perfil do Instagram, e pelo IFood, assim como retirada no local

A sorveteria tem referência espanhola com pitadas da cozinha regional, o que faz parte dodo DNA de criações do chef. Inclusive, o nome do projeto presta uma homenagem à castanha de baru, cujo nome científico é Dipteryx Alata.

Os sorvetes, com opções veganas e sem lactose, têm sabores como banana marmelo com burutella e castanha do Pará, espuma de cappuccino, bem como milho com pasta de pistache e macadâmia crocante. Há ainda coco e gemada, além de flor de sal e caramelo. Ademais, há seis sabores distintos de casquinhas, assim como linhas de cookies, brownies, crème brûlée, brigadeiro, caramelo e toppings para incrementar.

Os valores variam muito, dependendo da forma em que o sorvete é comprado. Os potinhos, dos sabores frescos do dia, vão de R$9 (com uma bola) a R$27 (com três bolas). Já nas casquinhas partem de R$11 (com uma bola) até R$29 (com três bolas).

Os potes de sabores fixos, como Romeu e Julieta, Chocolate e Coco e Abacaxi, custam R$38, com 480g. Além disso, há cafés, que custam R$6 o expresso, R$4 o coado e R$8 o pingado.

A produção da sorveteria

Segundo Ian Baiocchi, a técnica de produção do sorvete à base da castanha de baru. A Alata Sorvetes faz uma releitura do gelato italiano batido em uma máquina Carpigiani Sed, da década 1960.

Assim, a partir de seis famílias diferentes da castanha, previamente descascadas, a calda do sorvete é produzida de forma artesanal em um processo que leva de 8 horas a 12 horas. Posteriormente são adicionados os ingredientes e batidos na Carpigiani, resultando em um sorvete aos moldes da tradicional sobremesa feita na Itália no anos 60. Além disso, há outra versão disponível, que faz referência aos clássicos dos fast foods mundiais.

“A ideia é proporcionar um novo olhar sobre o sorvete. Mostrar o que há por trás, revelar que o produto usado pode ser bom e livre das pregas da indústria. Trabalhamos para que o cliente sinta o sabor puro, original, teste e ateste o nosso conceito, o produto de origem, experimente o orgânico, o natural”, afirma Ian.

O projeto arquitetônico

O projeto arquitetônico da Alata Sorvetes, em Goiânia, chama a atenção pela estrutura feita partir de containers sobrepostos. No segundo andar, inclusive, é possível assistir o processo de fabricação dos sorvetes.

Além disso, conta com um mural assinado pelos ilustradores do Bicicleta Sem Freio, Douglas Pereira e Renato Reno, que mescla elementos e referências da fauna e flora do cerrado. Os artistas têm obras em diversos locais do mundo.

“Desenhamos duas personagens interagindo com o universo do sorvete e o cerrado. Os pássaros desenhados são típicos da nossa região, como a Seriema, o Canário da Terra e o João de Barro, já entre os frutos estão em destaque o pequi, o araticum, a manga, o cacau, por exemplo, e o baru, sendo oferecido por mãos ‘generosas’”, afirma a dupla.

O desenho tem 138m², sendo 23 m de largura e 6m de altura, e é um dos maiores murais de arte urbana em estabelecimento privado de todo o Centro-Oeste.

Alata Sorvetes

Onde: Alameda Dom Emanuel Gomes, nº16 – Setor Marista

Horário de funcionamento: 10h às 22h

A Torre do Relógio da Avenida Goiás, um dos monumentos históricos da cidade de Goiânia, será completamente restaurada. O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), autarquia vinculada ao Ministério do Turismo, vai destinar aproximadamente R$685 mil para a obra, que se inicia nesta segunda-feira (31/8).

A restauração integral da Torre do Relógio tem previsão de sete meses. Assim, além do reforço estrutural, a obra terá a recuperação do revestimento em pó de pedra, das áreas com fissuras e despendimento de reboco ocasionadas pelo avançado estado de deterioração. Além disso, irá restaurar os elementos geométricos arquitetônicos, restabelecendo seu estado de preservação e conservação, bem como a reativação do relógio.

Todo o trabalho será feito em fases. Dessa maneira, a primeira será a estabilização da torre. Após, haverá avaliação estrutural, avaliação dos revestimentos e testes de argamassa (revestimento em pó de pedra). Ademais, projeto estrutural, elétrico e luminotécnico, e execução.

Segundo o Iphan, a necessidade da total restauração do bem foi constatada pelos técnicos do Instituto em Goiás durante uma ação de conservação no monumento entregue no mês de maio. Desde então, os tapumes da Torre do Relógio não foram retirados para que os próximos serviços fossem executados.

A Torre do Relógio fica ao lado do Coreto da Praça Cívica, um dos monumentos mais representativos do conjunto tombado Art Déco de Goiânia. O local teve sua restauração entregue no mês de maio, em obra também realizada pelo Iphan.

Segundo o superintendente do Iphan em Goiás, Allyson Cabral, o órgão viu a necessidade de uma nova intervenção de caráter restaurativo no bem. Assim, se empenhou para que essa obra começasse o mais rápido possível. “Logo a população de Goiânia terá de volta um dos monumentos históricos mais significativos, e que voltará a embelezar a nossa capital, totalmente restaurado”, destacou

A história Torre do Relógio, na Avenida Goiás

Inaugurada durante o Batismo Cultural de Goiânia, em 5 de julho de 1942, a Torre do Relógio é um dos mais antigos pontos de referência na cidade. O monumento está localizado na Avenida Goiás, próximo à Praça Cívica, que é considerada o marco inicial da construção de Goiânia.

O equipamento é funcional, sendo um grandioso relógio urbano, e faz parte dos componentes construídos com a finalidade de trazer modernidade à nova capital goiana. A Torre do Relógio, de propriedade e gestão da prefeitura de Goiânia, faz parte do Conjunto Arquitetônico Art Déco e Urbanístico da capital, reconhecido pelo Iphan como Patrimônio Cultural Brasileiro.

Os shows on-line seguem como opção de lazer, em meio às medidas que buscam amenizar o contágio pelo coronavírus em todo o país. Além disso, as apresentações estimulam as pessoas a ficarem em casa, mesmo com a flexibilização e as apresentações no estilo drive-in. Assim, preparamos mais uma agenda de lives da semana, com apresentações de terça-feira (1/9) até o próxima segunda-feira (7/9), feriado da Independência. Na programação, há shows de grandes artistas nacionais e internacionais.

Portanto, a agenda de lives da semana tem shows de Léo Santana, Dilsinho e o Festival goiano Vaca Amarela, que reúne nomes como Bruna Mendez, Max Capote (Uruguai), Rodrigo Feoli, Bebel Roriz e Chá de Gim. Além disso, tem Teresa Cristina, o maestro João Carlos Martins, Pedro Luís e Beto Guedes, que terá participações especiais como a de Samuel Rosa. Ademais, Pearl Jam, Gary Clarck, Jr. e mais outros shows!

Lembre-se que em quase todas as lives estão sendo arrecadados alimentos e doações para pessoas em situação de vulnerabilidade social na quarentena devido ao coronavírus. Portanto, se nestes tempos de pandemia você está podendo ajudar de alguma maneira, faça a sua parte!

Agenda de lives da semana – De 1º a 7 de setembro

Terça-feira – 1º de setembro

Pretinho da Serrinha: A agenda de lives da semana tem  show do cantor e compositor, que se apresenta no festival Em Casa com Sesc. Assim, show será transmitido às 19h.

Agenda de lives da semana | Quarta-feira – 2 de setembro

Sepultura: A agenda de lives da semana tem nesta quarta-feira a banda de Heavy Metal brasileira, que entra ao vivo em seu projeto SepulQuarta. Dessa maneira, cada integrante apresenta, de sua casa, uma música do novo disco Quadra ou um dos clássicos da banda. Assim, para assistir, basta acessar o site oficial da banda, das 16h às 18h, abrindo a programação de lives do dia.

Tetê Espíndola: A cantora se apresenta no festival Em Casa com Sesc. O show será transmitido às 19h.

Dave Matthews Band: A banda vem transmitindo apresentações históricas na íntegra para, assim, angariar doações ao mesmo tempo em que reforça as relações com os fãs. Você pode acompanhar pelo site oficial, às 21h, horário de Brasília.

Quinta-feira – 3 de setembro

Rincon Sapiência: Paula Lima comanda uma live em que conversa com o artista Rincon Sapiência. Começa às 16h, no Instagram da UBC, associação de gestão coletiva de direitos autorais.

Xênia França: A agenda de lives da semana tem show do sambista, que se apresenta no festival Em Casa com Sesc. O artista entra ao vivo partir das 19h no Youtube do Sesc São Paulo.

João Carlos Martins: O maestro faz uma live nesta quinta-feira. A apresentação pode ser assistida a partir das 20h, no YouTube do artista.

Lorena Improtta: A cantora e dançarina comemora seu aniversário nesta quinta-feira. Assim, a live terá participação de Léo Santana e Claudia Leitte. No YouTube, a partir das 20h.

Agenda de lives da semana | Sexta-feira – 4 de setembro

Marina De La Riva: A agenda de lives da semana tem show da cantora, que se apresenta no festival Em Casa com Sesc. O show será transmitido às 19h.

Pearl Jam: A banda irá transmitir um show gravado no mês de agosto de 2018 em Seattle, cidade natural da banda. Dessa forma, a transmissão, que tem cobrança de ingressos, começa a partir das 21h.

Dilsinho: O cantor de pagode faz mais uma live cheia de sucessos nesta sexta-feira. O show será transmitido pelo canal do YouTube da TV Bandeirantes, a partir das 22h45.

Agenda de lives da semana | Sábado – 5 de setembro

Mal de raíz: O grupo carioca Mal de raíz, conhecido pelo seu reportório selecionado de samba de raiz, se apresenta no YouTube, a partir das 13h.

Léo Santana: O cantor de axé faz mais uma live com diversos sucessos neste fim de semana. A transmissão será em seu canal do YouTube, a partir das 17h.

Pedro Luís: A agenda de lives da semana tem show do cantor e compositor, que se apresenta no festival Em Casa com Sesc. Dessa maneira, o show será transmitido às 19h.

Agenda de lives da semana | Domingo – 6 de setembro

Beto Guedes: O cantor e compositor faz uma live com participações especiais de Samuel Rosa (Skank), Rogério Flausino (Jota Quest) e Carolina Lima. Assim, transmissão será no YouTube, a partir das 17h.

Clemente: A agenda de lives da semana tem show do artista, que se apresentam no festival Em Casa com Sesc. Assim, a transmissão ocorre a partir das 19h.

Gary Clark, Jr.: O guitarrista e cantor se apresenta no The Surf Lodge, como parte do projeto Endless Summer do Governor’s Ball. O show começa a partir das 20h30, horário de Brasília. Confirme presença AQUI!

Teresa Cristina: A cantora faz mais uma das suas lives diárias neste domingo. A apresentação acontece pelo Instagram da artista, a partir das 22h.

Segunda – 7 de setembro

Festival Vaca Amarela: O festival goiano chega a sua 19ª edição em novo formato e será totalmente on-line. Assim, terá shows de nomes como Bruna Mendez, Max Capote (Uruguai) e Bebel Roriz. Além disso, DJs de casas de Goiânia. A organização ainda criou um ambiente virtual. Dessa forma, há uma feirinha de produtos, bebidas, bem como comidas e artigos em geral. Acesse AQUI e saiba tudo sobre o evento!

O projeto “Em Cartaz”, da Secretaria de Cultura de Goiás (Secult), criou, no mês de julho, o programa Ateliês Goianos, onde artistas abrem seus ateliês ou salas artísticas aos expectadores e mostram parte de suas criações. E um dos entrevistados é Diogo Rustoff, que conta um pouco da sua história e seu processo criativo.

Com 34 anos, o artista nasceu em Goiânia, onde sempre viveu e trabalhou. Formado em Design Gráfico pela Universidade Federal de Goiás (UFG), iniciou sua produção de pintura e arte de rua durante a graduação, por volta de 2006. Seus primeiros trabalhos foram intervenções urbanas com estêncil (técnica de reprodução de imagens a partir de moldes vazados) e com grafites.

Além disso, conta que começou a fazer experimentação, pintando papéis e objetos que encontrava na rua, que se tornaram o que ele chama de “objetos de arte”. Estas obras foram apresentadas em sua primeira exposição, em 2010.

Mais sobre a arte de Diogo Rustoff

O artista, que passa boa parte da entrevista sentado em uma mesa, onde está cercado por suas obras, conta ser obcecado por imagens. “Com o tempo fui sentindo a necessidade de falar mais pela obra, de não ser apenas um desenho bonito. Eu gosto de provocação, de colocar um certo humor. Eu tento contar histórias nas peças que produzo”, conta.

Por muitos anos o artista trabalhou com a técnica do estêncil, fundamental para a formação do seu traço. Porém, o contato com diversos tipos de arte fez Diogo Rustoff se encontrar com a acrílica, sendo esta a base da sua produção atual. Assim, já realizou três exposições individuais em Goiânia, além de várias coletivas. Também possui em seu currículo participações em festivais nacionais e internacionais de Street Art.

Um destes festivais, o Aproveite a cidade já mostrou por aqui. O Festival Lambesgoia resultou em muro coberto de lambe-lambes na esquina da Avenida Tocantins com a Rua 2 e a Rua 9, no Centro. Ao todo, o local conta com trabalhos de mais de 70 artistas do Brasil e de outros países, e teve o artista goiano como um dos organizadores. AQUI você confere uma entrevista que o Aproveite a cidade fez com o Diogo Rustoff sobre o o festival de lambes.

Figuras humanas e as cidades

A figura humana é o tema central na obra de Rustoff, que sempre foi fascinado pelas pessoas que habitam as cidades. Assim, sua produção atual passa pela relação com o ambiente urbano e a ocupação dos espaços públicos. Dessa maneira, explora questões como a construção da memória, conservação e decadência, ausência e presença.

“Eu gosto de observar as coisas, de observar os lugares no qual a gente vive e eu transito, para passar isso para a tela. Às vezes de maneira exagerada, mas apenas para chamar atenção”.

Na entrevista, o artista goiano afirma que, em Goiânia, o que mais chama a atenção dele é a decadência que existe em bairros tradicionais, que, ao mesmo tempo, considera um certo charme. “A cidade tem uma grande quantidade de conflitos”, ressalta.

Ateliês Goianos

O programa Ateliês Goianos, da Secult Goiás, já visitou outros artistas desde seu início, no mês de julho. Assim, já falou com nomes como Marcelo Solá, que inaugurou a programação, Pitágoras, Sandro Torres, Gilvan Cabral e Evandro Soares. Também foram entrevistados os artistas Ebert Calaça e Zé César.

O Centro Cultural Martim Cererê é um ponto de encontro da cena alternativa de Goiânia. Assim, recebe shows, festivais, feiras, encontros e diversos eventos durante o ano. Inaugurado em 1988, nestes mais de 30 anos já teve seus momentos difíceis, como quando ficou fechado por mais de um ano, em 2011, para uma obra que deveria durara apenas 90 dias. E, apesar de todas as dificuldades, segue como um local de representatividade para a cultura goianiense.

Localizado no Setor Sul, o Centro Cultural Martim Cererê recebe atividades artísticas nas áreas de música, dança, vídeo, cinema e teatro. Em 2020, passou boa parte do ano fechado, mas devido à pandemia do coronavírus. Assim, a Secretaria de Cultura de Goiás (Secult) resolveu realizar reparos no local. O objetivo é garantir que a unidade tenha as melhores condições e suporte para receber os novos projetos e encontros quando o funcionamento voltar ao normal. Além da iluminação, foram serão feitas inspeções e reparos nos equipamentos de som (caixas e mesas).

O espaço do Centro Cultural vem sendo utilizado para os diversos festivais de música alternativa da cidade. Assim, já foi sede do Vaca Amarela, do Goiânia Noise e também o Bananada, um dos principais festivais de rock alternativo do País.

O Centro Cultural Martim Cererê

O Centro Cultural Oscar Niemeyer é composto de três teatros. Assim, há o Yguá (lugar de guardar água, em xavante) que possui poltronas fixas, com capacidade para 190 pessoas, e também o Pyguá (caverna de água), com cadeiras móveis, comporta 300 pessoas. Além disso, há o Ytakuá (buraco na pedra), teatro de arena, que tem espaço para 500 pessoas. Há ainda o Bar Karuhá (lugar de comer), destinado a apresentações culturais, como lançamentos de livros, declamações de poemas, entre outras atividades.

O projeto foi pensado pelo secretário de Cultura na década de 80, o escritor Kleber Adorno. Ele quis aproveitar o local de antigas caixas d’água da Saneago (a Companhia de Abastecimento de Goiás) no Setor Sul, e toná-las um espaço de cultura. Assim, o arquiteto e músico Gustavo Veiga criou o projeto de um centro cultural que transformava os antigos reservatórios de água em teatros e ainda propunha a instalação de outras áreas físicas para eventos culturais diversos. Já o nome foi inspirado no título de peça homônima de Cassiano Ricardo, livro visto como síntese do Brasil.

Segundo a Secult, o Centro Cultural Martim Cererê oferece cursos como de iniciação teatral , para adolescentes entre 10 e 14 anos, oficina teatral, acima de 15 anos, e oficina de mímica, também para jovens acima de 15 anos. Além disso, tem formação de atores, para pessoas com 1º grau completo. Os cursos compreendem teoria e prática. Durante quatro meses, os alunos encenam uma peça teatral para encerrar as atividades. São dadas noções de cenografia, iluminação e sonoplastia.

Histórias do local

Apesar de toda importância cultural para Goiânia a partir da década de 80, há informações (não confirmadas) de que a estrutura de onde hoje é o Centro Cultural Martim Cererê serviram, durante a Ditadura Militar, como câmara de tortura.

A história já foi negada por autoridades e confirmada por moradores da região. Além disso, chegou a ser estudada pela Comissão da Comissão Estadual da Memória, Verdade e Justiça (CEMVJ) Deputado José Porfírio de Sousa, criada em Goiás no ano de 2014.

E ainda tem mais história: também há relatos de visitantes e supostos funcionários de que existem fantasmas no Martim Cererê. Porém, até hoje ninguém conseguiu comprovar nada. Ou seja, estamos diante de mais uma lenda urbana de Goiânia.